El IVAM repiensa su propia colección a través de medio millar de obras desde diferentes perspectivas. Liderada por Blanca de la Torre, al frente del museo desde marzo de 2025, y comisariada por los conservadores de la institución, la nueva propuesta responde a un modelo expositivo híbrido, que configura una lectura historiográfica de las principales corrientes artísticas de los siglos XX y XXI a través de una columna vertebral cronológica. La exposición entrelaza cuatro recorridos temáticos paralelos en torno al color, las ecologías, los feminismos y los conflictos. “La exposición pretende romper con la narración lineal tradicional para propiciar relatos múltiples, generar cruces críticos y abrir espacios de diálogo entre la Historia y las microhistorias que surgen de las particularidades de los fondos [del museo]”, anuncian desde el centro.

Entendiendo que la colección viene determinada por la historiografía europea, los conservadores han reflexionado sobre los desequilibrios de género, raza o clase de su colección, además de fijarse en los vacíos históricos. Gracias a esa reflexión, han sido capaces de construir nuevos relatos, definiendo su archivo como un ecosistema de memorias que atraviesa el trabajo de artistas, crítica, curaduría, galeristas, coleccionistas, etc.

La colección del IVAM empezó a formarse en 1984 con la adquisición de obras de artistas nacionales, como Antoni Tàpies o Eduardo Arroyo, o locales, como Equipo Crónica. Sin embargo, el hito fundacional se produjo en 1985 con la incorporación de un amplio conjunto de piezas de Julio González, figura en torno a la que se construye la colección del IVAM, por situarse en el epicentro de la modernidad y converger en él lo artesanal y lo industrial, lo figurativo y lo abstracto. Su trabajo en París y su colaboración con artistas como Picasso o Brancusi permitieron al museo contextualizar las vanguardias históricas para sostener la colección. Desde ahí, el IVAM recogió movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, como el futurismo, el cubismo o el surrealismo y, por su propia historia, concentró en sus fondos un gran número de trabajos en soportes poco convencionales, como libros, fotomontajes, dibujos, obra gráfica y maquetas, dando lugar a una museología fascinante.

Es gracias a esto que el IVAM posee una de las mejores colecciones de arte soviético de Europa, con grandes ejemplos de cartelería o fotomontaje, un fondo muy especial de obras Bauhaus y del paralelo movimiento holandés De Stijl, o una gran muestra del informalismo europeo y el expresionismo abstracto, fruto del estado político y de los vaivenes históricos de los años treinta y cuarenta del siglo XX. En la colección del IVAM se dan cita artistas como Joan Miró, Marcel Duchamp, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Alexander Calder, Lee Krasner o Adolph Gottlieb, componiendo un hilo histórico que repasa el imponente arte de vanguardias.

En el puente hacia la segunda mitad de siglo, el IVAM repasa el arte nacional bajo la dictadura franquista, con la celebración de las Bienales Hispanoamericanas de la mano del Instituto de Cultura Hispánica, que impulsó la renovación de la escena plástica española. Aparecen aquí las obras de artistas españoles, como Antonio Saura o Andreu Alfaro, además de abrirse a la fotografía y el cine. Tras esto emerge en su recorrido el Arte Pop, una revolución donde participan leyendas como Richard Hamilton o artistas valencianas, como Amparo Segarra o Ángela García Cordoñer.

La última etapa de la exposición alcanza el arte contemporáneo, de los ochenta hasta la actualidad, cuando emergen nuevas conversaciones, como los cuerpos y los feminismos, la globalización y los procesos de desplazamiento, la ecología, los conflictos o las identidades. Es entonces donde también irrumpen los nuevos formatos, como las instalaciones o las intervenciones, con firmas como Robert Smithson, famoso por sus creaciones en espiral, o Martha Rosler, artista multidisciplinar que ha centrado su obra en la voz de las mujeres.

Más allá de la dimensión histórica, los recorridos alternativos plantean retóricas contemporáneas en retrospectiva, donde la dimensión estética de la violencia, la experiencia sensorial y simbólica del color, la representación de la diversidad sexual o la importancia social de las crisis climáticas pueden contemplarse en obras que se remontan décadas atrás. Es precisamente por el compromiso que el IVAM ha demostrado con estas conversaciones, y en especial con la sostenibilidad, que el diseño museográfico de la exhibición ha sido encargado al estudio Smart & Green Design, especializado en ecodiseño y auditoría medioambiental de exposiciones, adaptando la muestra a las exigencias ecológicas actuales